Já se passaram mais de 20 anos desde que mergulhei profundamente no estudo da cultura angolana tendo, por motivos académicos e de opção pessoal, circunscrito o meu objecto de estudo às danças de máscaras e seus distintos contextos.

  Assunto proibido às mulheres, nele me “iniciei”, numa espécie de transgressão, pela mão do meu mestre David Mwa Mudiando. Perto dele, passava tardes sem fim no Museu de Antropologia, ouvindo-o contar as histórias que ele herdara, sobre as personagens de um fantástico tão aterrador como fascinante, mas também sobre as máscaras, as suas verdades, as mentiras e os medos. E à medida que ele me confiava a sua vivência, eu escondia as minhas emoções em imagens privadas, processando apenas aquilo que me era exigido apresentar em forma de tese e de artigos científicos, verdadeiros amontoados de letras em palavras rebuscadas. Centenas de páginas com descrições, fundamentações, metodologias, hipóteses e conclusões sobre o que vira, ouvira e vivera foram escritas, destruídas, reformuladas, defendidas.

  Em paralelo, gesto após gesto, passo após passo, dia após dia, fui aprendendo como se dança dentro das máscaras e ouvindo, de outros homens iniciados, as suas experiências.

  Anos depois, regresso à coreografia (do grego, “escrita da dança”) para ‘escrever’ uma nova tese, desta vez organizada em formato não convencional, num exercício de partilha e reflexão sobre alguns dos muitos procedimentos, ocorrências e resultados de um longo processo de investigação.

  A solidão do trabalho de campo; a entrevista como instrumento de pesquisa e a curiosidade como motivação. O objecto de estudo que nos surpreende e assusta. A aproximação, por vezes difícil e as divagações que escapam ao investigador que as anota (quase em segredo) no seu diário. Depois, as histórias que se ouvem, os mitos, os tabus e uma infinidade de personagens que povoam a mente de quem quer e não quer ver tudo revelado. Entramos no universo das sombras, dos ogros, dos sonhos que se dissipam com os rituais de iniciação, enquanto outras inquietações sobram para nos perseguirem durante toda a vida. Um olhar sobre o que há de mais profundo no saber da tradição oral, mas também no íntimo de cada um de nós.

  Sobre a insegurança da infância e a rebeldia da adolescência existe a mão do saber que nos afaga e alenta, muitas vezes sem sucesso, perante a imagem da máscara que, ao ultrapassar o domínio da matéria, pretende transcender o humano. Revelando uma outra identidade, esta “sombra” viva exige e testemunha o respeito pelos seus poderes e pelos rituais em que desafiamos os nossos temores, correndo os riscos que nos são impostos. Através deles mudaremos de estatuto e renasceremos.
  As emoções e os conflitos – onde corpos simples e corpos complexos, metamorfoses e mutações decorrem de provações que é preciso vencer para sermos aceites como novos, puros, mas diferentes – voltam a ser tema da Companhia de Dança Contemporânea de Angola. Apresentando um outro lado do trabalho de campo, a CDC propõe, no espectáculo PEÇAS PARA UMA SOMBRA INICIADA E OUTROS RITUAIS MAIS OU MENOS, uma alternativa (não menos científica) de investimento para o produto da investigação.

  Descobrem-se outras “máscaras” físicas, sociais e outros rituais: os mais ou menos, ou aqueles que se alicerçam num contexto actual e urbano; os ‘mais ou menos’ são ainda aqueles que nos iniciam no plano das emoções e dos sentimentos onde, em cada dia se visitam novos desconhecidos e se inauguram novas sombras.
E há sempre um afago que insiste, actualizando a tradição, um suporte inevitavelmente contemporâneo em todas as transições.

Ana Clara Guerra Marques, Luanda / 2009

Imprensa:

• O Ritual da Dança - O País Online
• Companhia de Dança Contemporânea estreia coreografia no Cine Nacional - Jornal de Angola
• CDC reaparece com nova obra - O País Online
• Num passo de dança - Vida Online

Links Relacionados:

• Espólio Fotográfico CDC (entre 1991 e 2004)
• Oratura...dos Ogros...e do Fantástico

Outros Links:

• Tucokwe.org